傅慶豊在1983 年首次個展到1990年代自由形象的油畫及2000年來的水墨表現下，20年來〝人的變數〞一直是他的造型語言，尤其是墨色的轉用和天地人的傳統架構，將 他的油畫多元層次拉近到幾乎透明單純的身體影像。主題強調〝身體〞文化形式的不同，試圖尋回久被自身文化所隔離的身體，在表達對人類整體環境的關注和反映 中，〝物、我關係〞並非是冷漠與對立的，是一種身體與空間同時生成的狀態。這種陳跡傳統又革新題旨的方法，將慣習水墨的人文山水還原成感官山水，提示了東 西方哲思與媒材的辯證關係。這正是近年日本三次個展所延伸過來的主題，並在2004年法國中國文化年的強勢下，受到Carcassonne中古城鎮的騎士 畫廊及Blois市古堡的注目與力邀個展。
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我們正處在文化<決裂與聚合>的震央
任何藝術流派都會從某一種社會現象的漩渦中興起，任何人都會跟著游走過去，能夠經過衝擊後留下來的，就不再屬於任何流派，而是屬於他自己。
<本位新發>的李錫奇，<內在風景>中的楊識宏，<人性符碼>的蔡志榮，<植物人˙動物人>的傅慶 豊，<也輕也重>的沉思者陶文岳，<掠影自在>的林偉民。他們在2004年美國曼哈頓四五六畫廊及紐約林肯中心考克畫廊的板塊位 移I，到2005年台灣國立中央大學藝文中心板塊位移II，聯合展出了台灣繪畫在現代主義沖刷下，老中青三代的沉積層，在一個精神版塊衝撞的時代切面中， 保留著仍屬於個人的經驗的轉化，這種[想像的視域]，在平面空間裏讓人也能感受到內在多樣的相關性與連續性，這是一種詩意的擺蕩。呈現出所謂思想的東西， 仍然可以在畫面上成為實在，而創作的任何實在都是一種感知的神秘。他們堅持著<真正的真實是在時間之外>，是在媒體科技同時壓縮了的時間與空 間之外，在無限求新求快的都市叢林中，他們仍然相信著夢想。
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特別邀請傅慶豊作品個展的布羅瓦古堡，是文藝復興時期的重鎮，意味著歷史陳蹟點出傅慶豊創作生涯中一重要座標。並且展示大多別具意義的作品，作為他個人創作價值的主要見證。
一開始，所有藝術的神奇妙丹都是在他的工作間、密室裡煉就。
觀者好像進入一個秘密中心。在此充滿了畫框、雕塑的空間，堆棧了不少畫作，有的蘊釀、有的開展著，這些作品正在繁衍、期待著有如在苗圃裡一樣發芽、變化、成熟而至離開了畫室。
就是這麼一個諧和的地方，交換著賞析和靜默、感動和情誼。也是一個創作時特別需要孤獨與絕緣的地方。藝術家需要足夠的空靈和沈靜，以便攫取及點燃轉瞬之間的火花。
素描(Dessin)， 原是畫家的私房畫，創作前的底稿，一般置於他們的抽屜中，少對外展示或發表。文藝復興以來，學徒要成為畫家前都要費去多年時間作素描，他們模仿師傅的底 稿，有了點基礎再學上彩的繪畫。如此不斷地磨練，才能成就作畫的功夫，再經行會的鑑定才被認可為畫家。素描，在此過程中是一重要的關鍵。許多歷史上的大師 不僅留下了油畫傑作，也有大量的素描可供後世研究。
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