在布羅瓦古堡的傅慶豊
特別邀請傅慶豊作品個展的布羅瓦古堡，是文藝復興時期的重鎮，意味著歷史陳蹟點出傅慶豊創作生涯中一重要座標。並且展示大多別具意義的作品，作為他個人創作價值的主要見證。
一開始，所有藝術的神奇妙丹都是在他的工作間、密室裡煉就。
觀者好像進入一個秘密中心。在此充滿了畫框、雕塑的空間，堆棧了不少畫作，有的蘊釀、有的開展著，這些作品正在繁衍、期待著有如在苗圃裡一樣發芽、變化、成熟而至離開了畫室。
就是這麼一個諧和的地方，交換著賞析和靜默、感動和情誼。也是一個創作時特別需要孤獨與絕緣的地方。藝術家需要足夠的空靈和沈靜，以便攫取及點燃轉瞬之間的火花。
畫家潛沈在作品生發的宇宙裡，有時，無所作為，但是在和作品私語密談之間，浮光掠影、視野蠢動。他並不是在浪費時間，他只是在守靈，在孤獨沈寂低感受、體 驗，終致靈思泉湧並流注在畫面上成形變色。一旦創作激發又復歸空寂，要等到迫切的需求了，再觸動著新的靈感，緣此一筆接著一筆，完成作品。
作品生發的過程沒有一定，大部分擺著經年過月，不時地隨著靈感起伏而變動。有的枯萎有的逸失，其他旋踵步伐走到盡頭那一刻，藝術家知道盡在不言中。
對於愛好者，完成品在此，喜愛與否，是透過自我、潛意識與藝術家深深發生的共鳴，並持續地分享了一種看不見的激動、混亂的感覺。最後所有協調、所有確信處在歸根結蒂的狀態中。
我們很清楚這些一起蘊釀成熟、激發與分裂的系列作品，形成藝術家作品週期性，一些猶疑、空無和白畫布也造就了傅慶豊許多不同時期的變化。一旦繆思枯竭，就 會憂慮：《是否畫完了？是否只是一個重覆過去而被判死刑的畫家？》不過是，新的思潮洶湧而來新的意向與風格，再次，苗圃充滿了有待成熟和循環的作品。
傅慶豊的作品無法像一般畫家題旨分類成；風景、海景、肖象、靜物。他反身內向的尋思，是一個活生生的靈魂。從一些既抽象又具象徵性、繁複又無所不在的臉來探究真理，在他的作品裡，到處充斥著這些不可言明的臉和身體表現，它們是靈魂最忠實的反映。
陷身現代化的人承受著東西方多元文化的影響，傅慶豊身在其中也免不了，他表現的手法是源自印象、超現實、抽象主義，尤其是表現派及二十世紀以來繪畫潮流與演化的衝激。
至於雕塑，常是畫家嘗試二度空間到立體維度的藝術表現，傅慶豊在形式與量體的構思是同繪畫的想像一致的。早期的雕塑翻銅，現在大多翻成塑鋼再上色，尋求非平面化而多次元繪畫性的豐富。
就人生意義而言，存在性的焦慮不安，反而滋養了他的靈感；他的作品通常是憂鬱的，並且充滿了時而痛苦時而快樂的生命，所有激動所有不安，造就了他的創作。
Marc Demoulin
Saint-Prix, 2004/05/28
(原文:法文 / 翻譯中文:姈燕)
