傅慶豊的植物人．動物人
傅慶豊的繪畫創作，主要是使用油畫及水墨兩種媒介，其技巧的靈活運用，在於清楚的表現鏡象之外與關懷芸芸眾生中的個人。
有趣的是，觀察到使用所謂西方藝術傳統媒材的油畫，是為了轉寫藝術家近乎東方宇宙萬物的人生態度，〔與其說是東方亞洲，不如說是佛教性的看法，甚至文化的 意義更大於宗教性的意義，儘管兩者是濡沫相融的。〕傅慶豊畫他所見的，而此見又不全然是可視的；一些重疊、變動、迂迴和離異表達了人的各個面向，既世俗又 是永生的，此時此地也是在他方異處的。畫布上，可以同時看到內在和表象、軀殼與精神。技巧的輕盈與諷諭性正與繪畫的物質性密度成對比。
與傳統水墨技巧截然相反，甚至是反趨勢的做法，傅慶豊近年來的水墨創作，在緊扣著西方形式的騰寫過程裏，找到更自然貼切的表現方式。然而，當技巧的暗示性 超越了技術性，技巧通過藝術家的畫筆，變成了緻密的厚度。在白色的阒靜裡，有些色彩是撲面風刺甚至劈拍作响的的朱紅與墨色。
他的結構也是與古典中國畫的規矩相衝突。就風景畫的例舉，我們可以觀察到一種上升的運動，憧憬著氤氳與輕霧之上，雲開天朗，是一種精神昇華的象徵。
相反地，傅慶豊的創作，卻雲霓黯沉、墮地零落，遂成人形。可是寓意？無非是一種物質與精神、確實與不可觸知之間的關聯吧。
儘管是幽闇與嚴峻地，變形轉化的畫中主體，在與大地之母重逢結縭之後，仍充滿了生機。仔細一瞧，總是有隻手臂昂揚，引頸盼望。可不就因此，近作與舊作品匯 流成河，涵蓄在同一意旨之海裡。傅慶豊明白知道，人性是不能無視於現實世界可現與不可見的，這是一種深心樂觀的體會和領悟。
(原文:法文 / 翻譯中文:姈燕)
