看傅慶豊素描─奇思與幻象的美
素描(Dessin)， 原是畫家的私房畫，創作前的底稿，一般置於他們的抽屜中，少對外展示或發表。文藝復興以來，學徒要成為畫家前都要費去多年時間作素描，他們模仿師傅的底 稿，有了點基礎再學上彩的繪畫。如此不斷地磨練，才能成就作畫的功夫，再經行會的鑑定才被認可為畫家。素描，在此過程中是一重要的關鍵。許多歷史上的大師 不僅留下了油畫傑作，也有大量的素描可供後世研究。
文藝復興以前模仿師傅畫的學徒，雖誠心，卻少質疑思考，故畫的形式，僵化。文藝復興、人本主義興起，科學方法也被運用到畫中，畫家懂得觀察物象，傳其真實，十五世紀畢沙內洛(Pisanello)的素描無論人物，禽鳥，走獸等都已畫得栩栩如生。稍晚的達文西(Leonardo Da Vinci)更是素描的高手，能以鉛筆，水墨準確畫出他所觀察到的對象，也能熟練的表達出他理念世界中的種種發現。素描發揮的功能更大了
長時間以來，素描固是成為畫家必經之路，但也有些畫家想橫跨素描的門徑，直達創作的，此中大師，如：喬喬尼(Giorqione)，卡拉瓦喬(Caravaggio)，維梅爾(Vermeer)，德．拉度(G.De la Tour)等，都少有傳世的素描，僅留下精彩的油畫，這是他們有異常優越的繪畫本領，寓素描於色彩中，直接在畫布上譜成作品。還有威尼斯畫派三大師：提香(Titian)，丁托類多(Tintoretto)，維賀奈斯(Veronese)等在結合素描與彩色上更加自由大膽，他們以粗糙的筆觸，艷明的彩色，遊走畫布，對後世畫家作畫有極大的啟示
美術史上的畫家對素描也有過不同的見解。十九世紀，秉承古典主義達維特(Dauid)遺風的安格爾(Ingres)就很重素描；發展了威尼斯畫派重彩表現的德拉克瓦(Delacroix)成就了法國的浪漫主義繪畫，他似乎不在意素描的傳統定義，但卻畫得很傳神，這兩派經其追隨者的鼓動，形成爭執。一八四九年有一著名的諷刺畫畫者安格爾與德拉克洛瓦在學院(Institut)前戰鬥，德拉克洛瓦說：「線條是色彩」(La Ligne est Coulour)，安格爾說：「色彩是虛構的，線條萬歲」(La coulour est une utopie. Vire la ligne)顯示，兩種畫派因素描的觀點和表現法的不同竟如此不能相容。其實以前的大師也不把線條與色彩看得這麼對立，完全是可以在辯證中統一的
十九世紀末期對素描與色彩的統合，更臻一層，莫內(Monet)的「印象．日出」(Impression, Soleil levant)是一重要里程碑。經此，人們對素描的看法，就寬廣得多，不論用線或色，總要以能表露畫者的本性為最高目的。素描漸不拘形式，而邁向現代化
從上述簡單的素描歷史上看，傅慶豊的素描無疑是屬於當代的，既表現了線條的能動，也呈展了色彩的張力，匯合了傳統與現代素描上的諸多特點。過去，我們只見 他的油畫，現在他公開了素描作品，使我們能更全面地看到他創作的成長過程。說來，這批素描也像他的日記，繪錄了他眼所見心所感的種種形象，是種生活上的記 實，也是生命過程中所感到最撞擊他心靈的火花。形式與內容，是各式各樣的，有單色的鉛筆，多色的彩墨，雖說是畫者的習作，素描，底稿，卻洋溢著呼之欲出的 活力，可以說又是另一種創作。他的油畫中所表露的許多異象原來就已孕育在他的素描中。素描因此是他創作發展上最好的輔證
傅慶豊是擅於捕捉其心理幻視的畫家，他的作品悠遊在現實與非現實的兩極之間，經他取用的現代立體和超現實派，化解成個人的獨特語言，那些每日他對形或色的 發現，或奇思異想，無疑也是畫家的獨語，與物的對話和反思，素描像一面鏡，鑑映著他心靈世界中的種種神秘。當中有些是我們所悉的，有些則很陌生，其展露或 諧趣，或荒誕，是夢中難以言喻和捕捉之影，但他能用靈動的妙筆，把感覺上所得的剎那形象化作永恆，我們俄頃的一瞥得到會心的微笑，而他所展露的詭譎世界的 各種奇異面也令我們感到愕然並留下深刻的印象。
見過傅慶豊許多精采的油畫，再觀其大量的素描，方知他在創作過程中已下了許多功夫。多年來他在紙上捕捉那纏繞心中的豐饒圖象，於了了數筆的形色中呈展他精 神上的次元。素描，同他的油畫一樣可觀。翻閱他的素描，我感到畫家像耽於幻想的詩人，對象經其遐思，化作多層的意象之美，內中充滿了許多生命上的奧秘供人 探尋追索。
(翻譯: 法文 )
