初识画家、雕塑家傅庆豊-展望
位于北京东北郊外T3航站楼再往东有个国际艺术区，那里有个来自台湾的艺术家，他是第一个进驻并建立了个人工作室的，我第一次见到他是接待T3艺术区总监一行来我位于通州的工作室考察，他做为艺术区画家随同而来，那时我对他全然不知，他就是留法台湾画家傅庆豊。所幸的是，就在当天我又随他们回到了T3艺术区参观，第一次跨入他的家门，也是他工作室的大门，也是第一次看到门口的几件雕塑，这让我讶异了一下，因为我先前以为他只是个画家，现在看来也做雕塑。照理我应该进入大门后径直往里走，但我还是一步一回头，不可避免的被那个雕塑吸引，总想再多看两眼。那几件雕塑是白色的，职业判断大概是树脂材料，但也有些像石膏，一种未完成，胚胎的感觉，上面有些彩色的涂鸦，重点是雕塑的形象很诡异，看的出来作者在想象力方面一直在超越，超越什么呢？人在想象力方面的局限性？特别是对夸张，古怪方面的想像，一般来说，人在这方面是懒惰的，并不是不具备这种能力，所以，只要愿意，人的可能性无穷，欲望无穷。当我走到里面看到墙上的油画时，我明白了他的画与雕塑的这种关联，雕塑的原型来自他的绘画，然后经历了一个从平面二维到三维的转化。我私下暗付，巧的是我刚完成的这批雕塑也是如此来的，而此时还在798展出。
之后我们坐下来慢聊，看了一些他的画册，了解了他从很早开始对形的变化和演化的研究至少有二十年的历史，大量的素描都是依据人的形状展开的想像。他告诉我他有很长时间在法国读书和创作，并与当地画廊合作。看的出来他的油画中有来自法国后印象派绘画的影响，特别是当年跑到法国南部画画的那批人的影响，这是美术史最后的一点抒情与浪漫了，毫无疑问，之后的历史都要被当代艺术浪潮所洗礼，但傅庆豊与多数大陆画家不同的是，法国绘画的精神对他的侵淫仍在，这种浪漫成为他发挥想象力的基石或起点，而今的作品显然对此有所超越。艺术上有时我们不能只看结果，有些类似的结果但来源确是大相径庭，比如说，我自己很少受到过法国浪漫主义绘画的影响，早年读书的时候受过雕塑家罗丹的影响，在毕业后创作的道路上，我的想象力起点更多受到古代文人的影响，他们喜欢凝视各种各样的石头，那些上天赋予地球的大自然造化做为想象力的依据。然而走到今天，我能感到在某些方面大家都在试图突破人的局限，期望打开人类更大的想象力空间，获取更大的自由度，原点不同目标却类似，这个还是很有意思的一件事，值得以后讨论。
我进一步参观了他的工作室全貌，画室，休息室，寝室，会客一应俱全，我注意到他生活上的讲究，正如很多台湾艺术家一样，除了艺术外还有生活，我所说的生活不是指“活着”，而是有人的品味的活着，因为他们少有扭曲的经历，使这一切呈现的自自然然，并不刻意。
在客厅喝茶的时候，我又仔细观察他放在客厅里的一件雕塑，这一次我更为深入的看到这些变形人物是怎么变的，也有一些自问，比如，一只大脚到底多大才算合适？另一只手到底多小才算合适？身体转到什么程度是他想要的？厚薄、扭曲的拿捏是怎么把握的？毕竟只是第一次初见，我并无深入的了解，只是感觉到作者在尝试超越一般感觉经验方面的努力，比如，人对形象的正常感觉已经很扭曲了，那么我就再让这个形象突破到离开正常人的感觉，甚至跨越人的欲望，但这个距离又不可无边无际，否则不成系统，因为最终还是要在作者和对材料的掌握上是可控的，至少是可以放在客厅里摆设的。后来又听作者本人讲，在展出的时候会请观众在雕塑上画画，一个不错的想法，这让我想到十几年前看到的青州出土的一批佛像，身上全部是有故事的绘画，不是一般的涂色，那是我第一次看到中国古代艺术中把绘画和雕塑完美结合的作品。
展望
2015.04.10 通州
